| 雕刻
刻磚，是一門用於建築上的裝飾藝術。天津的刻磚藝術，以其豐滿的構圖、嚴謹的結構、嫺熟的刀法以及層次分明的透雕等工藝見長，在中國民間建築工藝中處於顯著地位。
天津刻磚工藝是隨着建築裝飾藝術的興盛應運而生的。早在明清之際，許多富賈商人和官宦人家在津門定居。他們大肆興建豪華宅邸、擺闊氣，在各自家的建築上追求富麗、繁縟和精細的風格，並在宅院的牆、門樓、影壁等處多以磚刻作爲裝飾，從而在客觀上促進了刻磚藝人數量的增加，也加快了磚刻技術水平的提高。
刻磚，在清乾隆、嘉慶年間，還由瓦工兼做。能操此業的匠人被稱爲“刻花活兒的”或者叫“鑿花活兒的”，其工作被稱爲“細活兒”。其中以寧四爺和馬士海的造詣最高。寧四爺，家住河東，他以刻花鳥、動物見長，尤精於刻猿猴，所刻《白猿捧桃》、《封侯蔭伯》、《馬上封侯》等頗受人們喜愛。馬士海的磚刻作品，樸厚凝重，線條粗獷，具有中國北方藝術的豪爽風格。
清道光年間，天津磚刻已發展爲獨立的專門行業，從此歷久不衰，代有傳人，技藝亦有長足的發展。
刻磚的製作主要分4步：第一步是選好磚。按尺寸切出，用斧鑿齊，用刨子刨平磚面。如果用料超出一般磚的尺寸，就先用“磨磚對縫”的方法將磚磨至所需尺寸大小；第二步是切出花邊；第三步是描稿，即按圖稿用刀在磚面上描畫出來；最後一步是雕刻，即按圖稿的要求，以前後爲序，層層深入雕刻。技藝高的刻磚藝人一般不用描稿，如馬順清、劉鳳鳴等，他們的製作全憑心記，直接用刀雕刻。不過像文字或圖案類的雕刻，爲求準確，也得用毛筆先勾出圖案再雕刻。一件作品刻好後，還要重新審視一番，將用刀不慎刻壞的地方，用松香或黃蠟貼補。
馬順清的作品，氣勢雄渾，形象圓厚朴實，線條生動流暢，具有濃郁的裝飾趣味，而且畫面的主次極爲分明。其工藝技巧上，善於運用磨磚對縫的方法，使構圖的整體性強，刀法穩健，並以豪放著稱。馬順清還發明瞭“貼磚法”，即根據構圖需要，在原磚基礎上，用黃蠟和松香製成的粘合劑，將另一小塊兒磚粘貼在磚面上，這種方法可增加磚面的厚度、增大畫面的空間，從而使作品層次分明，有透視感。此外，馬順清還採用多種雕刻的技法，將線刻透雕與高浮雕並用，然後粘連拼合，使層次更加突出，產生了遠、中、近景皆分明的藝術效果。後來，馬順清的兒子馬少德、馬少清、外孫劉恩甫、劉鳳鳴、徒弟穆成林、何寶田等人，又繼承和發展了他的“貼磚法”，形成了天津刻磚藝術的主要特點之一。
由於馬氏父子的刻磚作品層次分明、造型考究、構圖巧妙、內容豐富，所以，舊時許多豪門大戶的宅第建築裝飾都找他們完成。如天津的老“八大家”之一，被清咸豐皇帝封爲“一品頂戴”的大鹽商張錦文(綽號“海張五”)家的祠堂、老城西北角的清真大寺以及老城廂和附近鄉鎮的大宅院，都留有馬氏父子的傑作。
舊時，較有名氣的刻磚藝人還有趙連壁，他是馬順清的鄰居，又是盟弟，時常相互交流刻磚技藝。其作品形象飽滿、神態逼真。其子趙恩祥，擅刻花鳥。他們父子能採用國畫的構圖方法，使所刻的磚面遠近分明、疏密得當、意境深遠。其刀法樸拙、剛勁挺拔。此外，還有楊壁臣，其作品以追求構圖簡樸、富於裝飾性而得名。然而，近百年來，最傑出的刻磚藝人還屬人稱“刻磚劉”的劉鳳鳴。
“刻磚劉”劉鳳鳴，清光緒十六年(1890年)生於天津，回族，他是刻磚名匠馬順清的外孫。從小對刻磚藝術耳濡目染。15歲起，正式向外祖父馬順清學藝，後又跟舅父馬少清學，28歲時能獨立創作。他的作品構圖豐滿，內容充實，結構嚴謹。既生動、含蓄，又富有裝飾性，具有自己獨特的藝術魁力。
劉鳳鳴善於觀察事物，廣泛地吸取建築上的彩畫、寺院、墳塋上的磚石雕刻、楊柳青年畫和舊式花燈上的人物、花卉、樓臺亭閣等花樣的表現方式，從中汲取營養，經過日積月累，使他的腦海裏留下了許多畫稿，他在平日的刻磚實踐中，幾乎都不用提前畫稿，只略加思考和構思，便可在磚上刻出數層的人物或風景等，而且形象逼真，栩栩如生。
在此基礎上，劉鳳鳴還繼承和發展了馬氏父子創造的“貼磚法”，使貼一塊磚增加到貼數塊，使磚面的起伏更大，更明顯，形成了“堆貼”。也使作品的立體結構更加突出，無論從正面，還是從側面看，都給人以美的感受。《九獅圖》就是他用“堆貼法”創作的代表作。劉鳳鳴在這件作品中，嫺熟地運用了透雕、浮雕和鏤空等雕刻技法，使作品體現出層次多、立體感強和裝飾性強的特點。(圖198)舊時的建築，講究三合院或四合院。其磨磚對縫的虎座門樓，好幾層高臺階和封閉式的院牆上，經過劉鳳鳴刻雕出的各種花形，都起到了立體的裝飾效果。如屋脊上的大獸、房檐兩邊的鬥板、掛樓、直檐、鎖妖、爐口、半活以及房頂上的煙囪等，都雕刻得十分精細。由於劉鳳鳴刻磚技藝精湛，手法細膩，作品表現的人物、動物、花鳥、屋宇等已非剪影的形式，人的眉目、動物的羽毛、花草的花蕊、筋脈等都有細緻的刻畫，加之其作品的表現力強、立體感突出等方面，都具有獨特的藝術風格。他的刻磚絕技，使他獲得了“刻磚劉”的美譽。“刻磚劉”早期的刻磚代表作有《閤家歡樂》、《龍鳳呈祥》、《常年富貴》、《十鶴十鹿》、《扶蘇花籃》等；後期有《九獅圖》、《龍鳳圖》等。特別是他在7塊磚上拼成1丈左右長的《三國演義》，人物衆多，形象生動、逼真，並有茂密的叢林、巍峨的城堡和洶涌的江河作襯托，使作品具有很強的藝術感染力。
“刻磚劉”從事泥瓦建築和刻磚長達70餘年之久，不僅將馬氏刻磚的技藝得以很好地繼承，而且還有所發展，有所創造，爲天津刻磚藝術事業留下了輝煌的業績。此外，他在天津工藝美術廠任職期間，還培養出了許多藝術人才，爲天津刻磚藝術後繼有人作出了貢獻。
1979年11月15日，劉鳳鳴逝世，享年89歲。其子劉書儒雖曾追隨父親做過泥瓦活和刻磚。然而，隨着時代變遷，刻磚作爲建築裝飾的社會需求量逐漸減少，使天津的刻磚藝人也隨之大量減少，這就使大興建築刻磚的裝飾藝術已成爲歷史。目前，在保存完整的“中國華北民居第一宅”的石家大院，還可一睹天津刻磚的特色。如今，天津人習慣地將“刻磚劉”與楊柳青年畫、“泥人張”彩塑、“風箏魏”風箏並稱爲天津民間藝術之四絕。“刻磚劉”和其他著名的刻磚藝人之代表作，天津市藝術博物館都有收藏，作爲該館的一大特色予以陳列展覽。
木雕是著稱津門，馳名海內外的民間工藝之一。尤其是清代，天津的豪門望族、官僚鉅商等紛紛爲自已修建豪華宅邸，並在這些中國式建築的庭院、影壁、室內隔扇及各種傢俱中，無不以木雕作爲裝飾。它與刻磚一樣，都是富豪藉以顯示各自的財富和地位的手段。從而使天津木雕成爲具有鮮明地方特色和民族風格的建築裝飾和室內裝飾藝術。
木雕分平雕、浮雕和全雕3種。平雕即在木材上，用線條來表現物體的雕刻；浮雕即將所雕物體浮於木材之上，形成的半雕塑；全雕即將物體形象寫實地雕塑出來。
木雕的製作。一種是直接雕刻圖案；另一種是先畫小稿，然後放於木材上，而後再雕刻。完畢後封漆(有的着色後再封漆)。
明末清初時期，木雕製品多由木匠們自己雕刻，工藝不講究。至清代乾隆年間，有了房、雲、趙3家較有名氣的木雕作坊。房家善刻獅，雲家善雕鳳，有“房獅雲鳳”之譽，又有“東房西趙”之說。
清嘉慶、道光年間，房廣元等人努力探索，不斷實踐，從改進木雕製作工具入手，將舊式木雕工具“獨條鋸”改爲“鎪弓鋸”；同時積極汲取南方木雕製作工藝、技巧等方面的長處，繼承和發揚天津木雕的風格和傳統，使南方與北方，特別是與天津的木雕製作技藝融爲一體。使木雕工藝進入了可細分層面，鏤空剔透的境界。形成了天津木雕既有南方木雕的精美剔透、靈巧秀麗，也有北方木雕的淳樸豪放、粗獷奔放的獨特風格。
隨着天津木雕工藝水平的提高，出現了一些著名的木雕藝人。清光緒年間，朱星聯、何萬清等木雕藝人，借鑑中國畫的構圖和佈局方法，獨具匠心地將中國花鳥畫技法引入木雕製作中，使木雕藝術風格趨於成熟。在他們的弟子中，劉杏林頗有盛名，人稱“木刻劉”。其幼年投師學習木雕技藝，學徒期滿後任天津實習工廠的雕花教師。他的木雕技藝精湛，刀法嫺熟。作品多以花鳥爲題材，所雕的葉片花瓣，中間厚，邊緣漸薄，玲瓏精巧，栩栩如生。1960年，他曾爲人民大會堂精製了巨幅木雕——毛澤東詩詞掛屏和花鳥屏，使天津木雕登上了大雅之堂。
天津木雕傑出的代表作是廣東會館的大戲臺。螺旋藻井着以金色、碧綠，分外醒目，製作技藝高超。舞臺內均爲木製結構。舞臺正面的兩根重柱，採用圓雕藝術手法，圖案爲獅子滾繡球。柱頭雕成捲曲的荷葉和含苞欲放的蓮花。幾面的華板和楣子，所雕圖案是彩雲之中騰飛的龍鳳。舞臺大幕正中間，鑲嵌着大幅“天官賜福”鏤空木雕，祥雲上站立着天官和仙童，松柏靈芝中跳躍着活潑靈巧的猴子。圓心之外的四個角上，浮雕着的蝙蝠，口中都銜着桃葉。所雕圖案，嚴謹對稱，又充滿情趣。在整個木結構的廣東會館大舞臺，其門廳、房間的捲棚及廊廈的額坊上，在隔扇、門窗、裙板甚至於樓梯扶手、樓門楣子等，都以多姿多彩的松竹蘭花，以及冰裂紋形、方形等連續圖案爲木雕裝飾。它集中展現了天津木雕的技藝和裝飾藝術，代表了天津木雕的技藝水平和地方特色。
民國年間，天津曾遭受一場火災，因木結構房屋損失很大，故有關當局下令，建築外面一律不許用木雕。從此，木雕藝人紛紛改行，有的做西式傢俱，有的做點心模子。北馬路有家點心模子鋪，就是由許多木雕藝人改行後發展起來的。
點心模子，即製作糕點所用的模子。天津的點心模子，以雕刻清晰，造型美觀，沒有雜紋著稱。木雕藝人多選用木質細膩、紋理密緻的木頭爲雕刻原料。所雕圖案多以“福、祿、壽、喜”和吉祥人物、花卉爲主。聞名全國的“三順合”點心模子，就是天津木雕藝人傅定元開設的。這是天津木雕由室內裝飾藝術到飲食裝飾藝術的一個轉變。時至今日，天津木雕又向裝飾藝術品轉化。木雕藝人們除製作一些仿古傢俱和傳統木雕飾品外，還標新立異、因材施藝，利用不同材質、不同的木紋肌理和不同的樹皮、樹結等材料，巧做一些人物或動物造型，栩栩如生。並將其製成壁掛藝術飾品，以美化居室，深受國內外人士之喜愛。
根雕根雕藝術在中國歷史悠久。早在原始社會就初具形態，明清時期漸具規模，近年來這門古老藝術又煥發了青春，呈蓬勃發展之勢。
根雕工藝，取材於深山峭壁，荒山野嶺之巔，尤貴於年久又不易長大之灌木，其根扎於少土又多石的巖縫中，自成千姿百態之勢。具有耐溼耐燥，不幹不裂，年愈久樹根顏色愈重、形態愈奇的特徵。民間藝人創作的根雕作品，千姿百態，妙趣橫生，構思巧妙，富於想象。有遠古時代野性十足的恐龍；有兇惡的鱷魚、強悍的熊、機靈活潑的猴、狗、沙漠之舟駱駝、疾走如飛的鴕鳥、蒼勁的雄鷹、引頸展翅的天鵝等動物；有未脫盡野性，又具充沛強悍生命力的原始人；有神話傳說中的鬼魅，各樣形態富於神祕感和隱含深遠意境，又有令人回味無窮的人物等等。動物的姿態，或張牙舞爪、趾高氣揚；或憨態可掬、雅拙有趣；或機靈可愛、姿態優美。原始人的粗拙驍勇、鬼魅的神奇、現代人的意境等，都具有造型和抽象之美。
刻瓷，是在瓷器上用“鐵筆”刻劃出各種書畫作品，是融金石書畫爲一爐，在瓷器上展示的一門綜合藝術。每件刻瓷作品，藝術家們都要經過相瓷(即審瓷)、設計(構圖)、繪製、刻劃、着色、封瓷等過程，是一種高雅藝術。
刻瓷工具大致分2種，一是電動工具，一是合金自制的工具。電動工具具有速度快的特點，但刻出的線條光滑，藝術性差；而自制工具刻制速度慢，但劃出的線條自然，富有表現力。藝術家們在刻作中，將2種工具結合使用，用其各自的優點互爲補充，速度又快又有藝術感染力。刻字技巧講究“鑿”、“刻”、“劃”、“擦”。
鑿，即用刀具在瓷器上硬性衝擊；刻，即用刀具在瓷器上硬性推拉；劃，即用刀具的刀尖在瓷器上劃痕；擦，即用合金砂等研磨用具擦。
刻瓷藝術家們在傳統的瓷器上，運用各種表現手法，製作出了大量的內容豐富、造型美觀、藝術性強的作品，其作品取材，既有中國的傳統書法，也有古今繪畫；既有摹古陶瓷上的花紋，也有名人手跡。作品因器型施藝，所刻圖案與瓷器本身的造型相輔相成，相得益彰。爲普通的單釉瓷器憑添了許多姿色和光彩。逐漸形成了一種藝術體系，豐富了人們的文化生活。 |
