| 民間美術，區別於宮廷美術和文人美術。它以地域性的民間創作活動爲基礎，並因一個地區所處地理環境不同，其物質條件與精神意識的結合所體現出來的民間美術風格也就有所不同，具有濃郁的地方特色。如民間版畫，就有楊柳青木版年畫、塘沽版畫、漢沽版畫和大港版畫數種。除幾百年前誕生的著名的楊柳青木版年畫外，其餘數種版畫均產生於20世紀。從題材、內容，風格等方面，都有着各自的特色。
除此內畫壺、糖畫、麥稈畫、布貼畫、工筆重彩畫、油彩畫、郵票畫、魚骨畫、魚羽畫、戲劇人物畫、臉譜藝術、石繪藝術等等，也都以各自的藝術特色，成爲天津民間美術領域中不可缺少的組成部分，豐富了天津的美術事業。
版畫
版畫，是民間美術作品中最具特色的一種表現形式。最著名的當屬楊柳青的木版年畫，此外就是現代的塘沽版畫、漢沽版畫和大港版畫。
楊柳青木版年畫興起於明末清初，至今已有300多年的歷史。它因發源於天津西郊的楊柳青而得名。在漫長的歷史發展過程中，楊柳青年畫，始終以喜聞樂見的形式、雅俗共賞的內容、鮮豔明快而又和諧典雅的色彩等受到各界人士之喜愛。每逢新春佳節，人們總是在自家的門、窗、廳堂、內室、炕頭兒、竈旁、影壁、水缸、糧囤等處張貼楊柳青年畫，以示喜慶和吉祥。
年畫本身就是中國人民非常喜愛的一種民間藝術品。早在漢代，民間就有換桃符、貼門神的習俗；宋代，民間就有了彩版印刷的年畫。明清之際，更是年畫的全盛時期。年畫的產地幾乎遍佈大江南北。然而，影響最大、藝術成就最高的還屬天津的楊柳青年畫。
楊柳青年畫是以木版套印與人工彩繪相結合的方法制作而成。要製作一幅年畫，首先創作畫稿，然後按畫稿勾描於木版上，再按照畫稿內容進行刻版。楊柳青年畫因爲是“套印”，故而，一幅畫上應大體有幾種主要顏色。然後再按照1種顏色刻1個版，先後將這1幅圖刻出幾個版。再往版上刷色，將畫紙扣在上面，用棕刷將版上的顏色拓印於紙上，再揭下來，改換另一版，刷上另一種顏色，再將那幅圖反扣上面，用棕刷再次拓印。將第二種色也拓印其上。由此，將這幾種版的大致顏色全部拓印完之後，再進行最後一道工序，即人工彩繪，將畫面上小面積的顏色和人物的五官及手指等部位，均由藝人用毛筆進行彩繪，這幅畫就算完成了。這種“半印半畫”，或者說七分印三分畫的方法成爲楊柳青年畫的一大特色，它使一幅年畫，既有粗獷的“版味兒”，又有精緻的人工描繪。不僅色彩鮮豔，而且層次分明，爲楊柳青年畫賦予了極強的藝術生命力。
楊柳青年畫的體裁大致可分爲：貢尖(整張橫幅粉紙印刷的畫樣)、板屏(與貢尖尺幅相同，分單張和對幅兩種形式)、條屏(分四扇和八扇兩種)、屏對(配於單幅板屏兩側的條對)、橫三裁(將整張粉紙橫裁出三開)、立三裁(與橫三裁相同，只是成立幅式)、炕圍、門畫(分門神和門童兩種)、歷畫、燈畫、斗方(用於壁燈或影壁上)、缸魚、窗花紙、格景(專爲西北蒙古、回等少數民族印製的)、選仙圖、洋片、祖師神碼兒和朝衣大像等。
起初，楊柳青年畫的品種只有一些神碼兒，如竈王、門神、財神、鍾馗以及天地日月諸神。後來，隨着人們的喜愛和情趣，又在神碼兒基礎上設計印製了《升官圖》、《消寒圖》、《轉八蛇》、《福祿壽喜》等吉利、發財、喜慶年畫。這些年畫上市後，受到人民羣衆的普遍歡迎，不光當地人紛紛購買，就連外地來的商人也來訂貨。從而使楊柳青年畫業迅速地發展起來。製作也逐漸出現了分工，即由過去藝人自己畫樣，自己刻版、印刷、着墨等，變爲各種工序相互分離的專門性生產作坊和畫鋪。
清代中期，是楊柳青年畫業的全盛時期。那時，楊柳青鎮僅畫店作坊就有近百家，街上畫牌相招，彩幌遙對。從事年畫生產的手工藝人達3千多人。製作者還不只限於本鎮的手工藝人，就連附近的32個村子的人們，也都紛紛爲畫鋪印好的墨線着墨、開臉、描金、加花兒等。不僅大人畫，就連稍大些的孩子也都站在凳子上塗抹顏色。使那一帶出現了“家家都會點染、戶戶全善丹青”的盛況。
在楊柳青年畫製作生產的普及之中，脫穎而出兩家最有名的生產年畫大戶——齊健隆和戴廉增。這兩家的畫鋪開得最早，不僅字號最老，而且版樣亦最多，還自己刻版、印刷、銷售。齊、戴兩家一般的作坊年畫題材多是些構圖比較簡單的像《仕女》、《娃娃》、《門神》、《竈王》、《新年吉慶》等。齊家的年畫題材以歷史題材居多，如《完壁歸趙》、《三顧茅廬》、《文姬歸漢》等，這類題材被稱之爲“文樣“；戴家的年畫則以小說、戲曲中的故事爲主要題材，如《大破天門陣》、《三盜芭蕉扇》等，這類畫被稱之爲“武樣”。這兩家的年畫不僅在藝術上工細精美，而且題材多是膾炙人口的故事，故而深受人們的喜愛。遂使齊、戴兩家名噪一時。兩家的生意越來越紅火，字號分店、作坊亦越來越多。只戴家就有“廉增”、“美麗”、“廉增麗”等字號；齊家也有“益隆”、“健隆”和“惠隆”等字號。這些字號，每家各佔一條衚衕。衚衕兩邊都是爲這兩家制作年畫的作坊。不僅如此，齊家還在奉天設了分店，年畫行銷東北；戴家也先後在北京、綏遠(今呼和浩特)、東豐臺(今天津寧河縣)等地設肆賣畫，使楊柳青年畫聞名遐邇。
在這種盛況下，其他畫鋪作坊也爭相效仿，不惜重金聘請畫師畫樣。力圖以新、奇取勝。出現了大批的優秀作品，也提高了楊柳青年畫的整體水平。據民間追溯，清光緒前後著名的年畫製作家就有張俊庭、王潤伯等20多人。其中最著名的農民畫師是高桐軒，對楊柳青年畫影響最大的文人畫家是錢吉生。
高桐軒，名蔭章。自幼生活在楊柳青，後成爲較有文化修養的農民畫師。一度曾在清宮廷“如意館”長期供奉。晚年歸鄉，開設“雪鴻山館”畫室。其年畫構圖典雅，人物造型生動、細膩，既有文人畫的長處，又有傳真般的寫實。保留和發揚了楊柳青年畫的特色，形成較突出的藝術風格。代表作有《踏雪尋梅》、《瑞雪豐年》、《春風得意》等。
錢吉生，名慧安。在上海以鬻畫爲業，名重一時。清光緒年間來到楊柳青，從多方面對楊柳青年畫進行了改造。其作品畫面豐滿新穎、色彩勻稱。特別是在年畫中採用典故和前人詩句。高古俊逸，深受文人墨客的喜愛。其代表作有《南村訪友》、《竹林七賢》、《洗桐圖》等。
楊柳青年畫總的風格是受宋元民間版畫和明代木刻版畫的影響，畫風工整，寫實性強。以後又博採衆長，並融建築、戲曲等藝術於一體，逐漸形成自己獨特風格：即雕版精細、線條流暢、構圖豐滿、形象生動、畫面富於裝飾。
此外，楊柳青年畫的題材廣泛，有歷史故事、神話傳說、文學典故、戲曲、時事、世俗佳境、名勝風景、仕女娃娃和花鳥走獸等。楊柳青年畫，善於運用象徵、寓意和誇張的手法表達人們的美好願望。其中最有特色的圖案就是娃娃抱大鯉魚的“連年有餘”。用蓮花取“連”，用娃娃抱大鯉魚，取“餘”的諧音。再如“連生貴子”，用男娃手持的蓮子和畫面中的樂器笙，取“連續生子”之意。此外在楊柳青年畫中，還多用蝙蝠，取“福”的諧音。用蝙蝠、鹿和壽桃，象徵“福、祿、壽”之意等等。有的年畫還在一幅整體畫面中出現若干個情節，並在每個情節旁邊附上一段話。如《代唱三國嘆十聲》，畫面根據戲曲內容共分出“蔣幹盜書”、“單騎救主”、“草船借箭”、“連環計”、“討荊州”、“東吳招親”、“張鬆獻地圖”、“失街亭”、“鐵龍山”等場面，上面各附有一段唱詞，使畫面顯得生動、活潑。
賣此年畫者，一邊賣，一邊唱着畫面上的唱詞小調，以招攬顧客。這種年畫的表現形式，爲楊柳青年畫所獨有。
楊柳青年畫色彩鮮豔，表現手法細膩潤澤。既富於變化，又典雅和諧。所表現的仕女豔麗俊秀，衣着華貴精巧。娃娃嬉樂自在、活潑可愛。加之該畫是用木版套印與人工彩繪相結合的方法制作，使畫面層次分明。因此，楊柳青年畫被人們稱之爲“細貨”。有的地方又稱之爲“衛貨”(天津衛的貨)。還有的人因印年畫時用樹棕子在紙背上來回刷，所以又稱爲“衛抹子”。由於當時楊柳青年畫的知名度高，又有圖案的吉祥寓意。因而，有人將年畫作爲嫁妝的一部分，還有人利用年畫的寓意，將其作爲禮品送與鄰里親朋。
楊柳青年畫不僅在民間享有盛譽，而且也深受清代宮廷的厚愛。著名藝人常在北京聽旨候差。楊柳青年畫每年進入宮廷的數量相當大，他們將年畫張貼在三宮六院的內室。如價格昂貴的巨幅門神，最大者如真人一般，也爲宮廷、王府的朱門於除夕時懸貼。
清代晚期，天津被淪爲半封建半殖民地的城市，經濟蕭條、百業俱廢，楊柳青年畫業也開始走向衰退。尤其是西洋畫、石印年畫和膠印年畫的出現，更加衝擊了以手工業方式生產的楊柳青木版年畫的製作和生產，使許多的年畫作坊不得不改行或者專門印刷一些竈王、財神、門神、跑碼兒(給受驚嚇的小孩追魂)、月宮碼兒、魯班碼兒、杜康碼兒、火神、水神、關帝像等神碼兒一類的年畫出售。
民國二十六年(1937年)，“七七”事變後，日軍爲修公路從楊柳青畫鋪搶走了許多畫版。此後，楊柳青畫鋪和作坊全部歇業。
20世紀40年代末50年代初，楊柳青年畫受到中國共產黨和人民政府的重視而獲得新生。1956年，楊柳青年畫的老藝人韓春榮、尹青山等7人組織了“和平畫業社”，重新開始了木版年畫的印刷。1959年，和平畫業社與天津榮寶齋、天津裕德公畫社合併組成了楊柳青年畫社。1966年畫社由西郊遷至市區內。目前已成爲頗具規模的楊柳青年畫出版社了。在這裏，受過高等教育和從楊柳青年畫製作人員中培養起來的人才成爲了楊柳青年畫專業創作隊伍的生力軍。從60年代開始，他們就在繼承楊柳青年畫藝術傳統的基礎上，進行了大膽而有益的探索。如《四季花開》保持了楊柳青年畫構圖飽滿、色彩強烈和裝飾性強的特點；《山鵲山鵲別處啼》曾名噪一時，爲楊柳青年畫的代表作，被中國美術館永久收藏。近年來，楊柳青年畫，在全國曆次畫展和歷屆全國年畫評選中均得到好評並不斷獲獎。許多國家也都喜歡收藏，法國還正式出版了多種有關楊柳青年畫的專著。楊柳青年畫先後到英、法、意、比、加、日等國展覽，均受到各國人民的喜愛。不少來津旅遊的中外朋友，也都以購買楊柳青年畫作爲紀念品。或自己收藏，或饋贈親朋。
塘沽版畫創始於20世紀50年代，興盛於70年代，名揚於80年代，現已成爲中國實力較強的地域性版畫創作羣體之一。這支創作隊伍以業餘人員爲主，此外還有一些專業人員，他們都分佈於塘沽區各行各業，現已達到較高創作水平的作者就有70多名。他們創作的作品中，有數千件曾在國外20多個國家展出，數百件作品被國內博物館、美術館等單位收藏。1982年，塘沽版畫研究會獲得了天津市魯迅文藝獎。
塘沽版畫是以工業版畫起家的。因爲塘沽區所在地理位置是沿海地區，遼闊的大海，豐富的海產品，輝煌的造船業等等，是他們取之不盡用之不絕的創作源泉。經過3O多年的探索和實踐。使他們的版畫逐漸形成了獨具特色的工業抒情版畫。其作品具有較高的藝術水準。富於裝飾性和欣賞性。塘沽版畫的表現形式極其豐富。既有中國傳統的木版水印版畫、粉印木刻版畫；也有現代的綜合版畫、絲漏版畫、石膏版畫、紙版畫、磚刻水印版畫、黑白木刻版畫以及套色木刻版畫等等。無論是什麼種類的版畫，都要先畫底稿，然後刻於不同材料上，着色後，再拓印於紙上。塘沽版畫中最具特色的是套色版畫。它以強烈的色彩對比和各種不同色塊的巧妙配置，使作品顯示出了巨大的魅力。此外，有的作品用粗而有力的黑色輪廓來表現物象的結構，使其與明快的色彩構成強烈的反差，烘托出一種別具特色的旋律；有的作品還用柔和、淡雅的色調，藉助其色調的不同來表現出畫面的層次感。
漢沽版畫興起於20世紀80年代。現有版畫作者50餘人，平均年齡爲30多歲。這也是由漢沽區的工人、教師和美術工作者組成的一個創作羣體。現已創作了數百件作品，其中有數十件作品被國內外美術館、博物館及國際友人收藏。數百件作品在國內外展出、發表。1986年，漢沽版畫榮獲了天津市魯迅文藝獎特別獎。同年又獲《版畫世界》雜誌社頒發的版畫世界“金盃獎”。
漢沽版畫的特點是吸收了中國民間傳統藝術和西方藝術中的創作手法，在內容和形式上以飽滿的熱情展現了漢沽地區鹽場、化工、農業和漁業的勞動與生活場景，具有濃郁的生活氣息和強烈的地區特色。漢沽版畫還大膽運用新材料、新技法、新手段進行創作。品種有木版、紙版、綜合版、絲漏版等。其技法有油印和水印，並注重版畫語言方面的探索，使人耳目一新。
大港版畫大港版畫的材料，品種豐富。包括木刻、石版、銅版、鋅版、紙版、綜合版等。作品的視野更開闊，表現手法也更含蓄，更富於情理。特別是在直接反映和表現工業題材的作品中，取得了較好的藝術效果。大港版畫中還有一些頗具詩情的佳作，各有意境又各具特色，使生活與自然的美得以藝術的展現。 |
