| 相聲
天津是相聲的重要策源地，是培養相聲名家的搖籃。相聲，是一種幽默的語言藝術，講究說、學、逗、唱。說一段兒，有頭有尾；學一段兒，學誰像誰；名角兒逗一段兒，一說一捧；唱一段兒，幾可亂真。說相聲時，既要“抖包袱”逗哏，又要裝傻充楞，惹人發笑。相聲，有單口相聲(一人說)、對口相聲(一逗哏、一捧哏)、三人相聲(1捧、1逗、1膩)。相聲分“貫口活”、“子母活”、“倒口活”、“柳活”、“燈迷”、“說字意”、“西江月”、“繞口令”等。
名角兒清末民初時期，天津出現相聲演員，他們多是北京和天津人。起初多在城市貧民集中的西城根、北城根以及三不管、謙德莊、鳥市、河東地道外等地帶撂地爲生。後來逐漸發展到蓆棚演出。這時期，天津相聲界的代表人物有名揚北京的“八德”，即王德龍、馬德祿、李德揚、焦德海、劉德志、張德泉、周德山、李德祥。其中李德揚(藝名“萬人迷”)最受歡迎，有“笑話大王”之譽。“八德”傑出的表演技藝，爲天津相聲藝術發展奠定了基礎。 20世紀20年代後，相聲的演出開始由蓆棚進入茶社、戲院，如西南角的“山泉”、北大關的“志誠信”、侯家後的“義順”、北門西的“寶和軒”等茶社。相聲演員最集中的是南市東興市場的“連興”茶社和東北角的“聲遠”茶社。此期間，天津的這些茶社薈萃了全國優秀的相聲演員，他們相互學習，取長補短，並豐富各自的表演技能，促進了天津相聲水平的普遍提高和相聲在天津的繁榮。與此同時，在激烈的表演競爭中，許多著名的相聲演員脫穎而出。如張壽臣、馬三立、常寶堃和侯寶林等。
“常氏”一家可謂是天津相聲世家。從長輩常連安算起，其子輩有：常寶堃、常寶霖、常寶霆、常寶華；孫輩有常貴田等，都是天津著名的相聲演員，並於五六十年代活躍在天津相聲舞臺。曾舉辦過三代同臺的“常氏相聲專場”，至今仍爲天津人留下深刻的印象。
馳名中外的著名相聲表演藝術家侯寶林，於40年代活躍在天律的相聲舞臺，並在天津成名。
20世紀20至40年代，天津還有許多受觀衆歡迎並有自己獨特風格的相聲演員。如劉寶瑞、趙佩菇、郭榮啓、戴少甫、於俊坡、朱相臣、閻笑儒、劉奎珍、下長友、於世臣，於寶林、耿寶林以及女相聲演員於小福、於佑福、來小如等。
中華人民共和國成立後，天津的相聲舞臺上，除了健在的那些老相聲演員繼續演出外，又涌現出了一大批相聲表演人才。如劉文亨、蘇文茂、劉文真、高英培、範振玉、馮寶華、王文玉、王鳳山、魏文亮、孟祥光、李伯祥、杜國芝等。他們與老相聲演員們一起，在挖掘傳統相聲段子的同時，又創作了大批優秀相聲節目。
雙簧與相聲爲兄弟曲種。爲2人合作的說唱表演形式，即1人用白粉塗眼部與口部，再備一繩圈綁兩小辮兒，套於頭上，如兒童玩耍一般地坐於桌前，做各種滑稽怪像，只張口，卻無聲；另一人只有聲，而不見人，隱蔽於前面表演者的身後，效唱各種曲目。如鼓書、京劇、民歌、市聲、哭笑等。每學唱之尾，間加以笑料。而前面表演之人，隨聲張口的口型要與身後之人的說唱完全吻合，如出自其一人之言，以此博得臺下人鬨堂大笑。在當時擅演雙簧，併爲人所稱道的當推皮恩榮和李德祥。他們演出的有時調《繡團龍》、西城板《賀龍衣》、京劇《戰蒲關》、評書《大破孟州》等，都很出色。特別是其合演的《耍猴》、《千金全德》等，爲其拿手節目。
此外，能演雙簧者，還有孟吉春、大蘋果父女及姚文彬父子等。此藝流傳時間不長，只二三十年之久，40年代已成絕響。
中華人民共和國成立，天津市曲藝團爲挖掘傳統曲目，也將雙簧偶而搬上舞臺。民間團體或聚會活動亦以其作爲娛樂節目偶爾演出。
太平歌詞原從屬於相聲。
20世紀20年代就有藝人在露天(明地)演唱，它一直被作爲相聲的基本功，也是相聲藝人招攬觀衆的主要手段之一。它的演唱形式爲“幹板數唱”，即演員一邊數唱，一邊用左手持兩塊竹板擊節。擊節處爲每小節的板，右手間或以手勢輔助演唱。體裁有大段、小段兩種。大段百句左右；小段一般二三十句。唱詞爲上下句對應形式，以7字句、10字句爲主，通篇爲一轍。除竹板外，無伴奏樂器。50年代前比較流行。有許多著名藝人如吉評三、荷花女、秦佩賢、王光麟等。其中王光麟對太平歌詞進行了大膽改革，加強了旋律性，使其脫離了相聲，進入了雜耍園子，成爲一個獨立的曲種。太平歌詞的著名曲目有《勸人方》、《餑餑陣》、《韓信算卦》、《太公賣面》、《堆兵做夢》等。
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