| 槓箱爲天津獨有的一種民間音樂舞蹈。其表演形式有“花子槓箱”、“富貴槓箱”和“五虎槓箱”。槓箱表演的人數共2人。道具是一個長約80——100公分，寬約40——60公分；重約50——60斤的大木箱，貫以一根約5米長的竹杆。表演的形式是2個表演者用竹槓擡着大木箱，在送禮的路上進行的行進表演。
槓箱表演的規則是：竹槓不能離身，但也不可用手扶。其動作有：肩扛槓(ɡànɡ)、前胸頂槓、肚子頂槓、喉嚨頂槓、後背頂槓、腰擡、以及換肩、翻轉、蛤蟆跳等。
花子槓箱表演內容是貧苦人家送嫁妝的路上所進行的表演。流行於武清縣黃驊店一帶；富貴槓箱表演的內容是富貴人家如下級官吏爲上級官宦人家送禮的路上所進行的表演。流行於紅橋區西北角一帶。
花子槓箱的表演服飾是光着膀子，穿着破衣爛衫，臉上還抹着鍋底灰。一付窮苦人家的模樣；富貴槓箱的表演服飾是穿明代士兵樣式的服裝，雙排扣，繫腰帶，頭戴有額子禮帽，腳穿軟底靴。
五虎槓箱，曾參加過皇會演出。據傳，原系駐防天津的老三營軍事訓練的一種擊技舞蹈。表演時用真刀真槍對打。後來又在表演中加入了簡單的故事情節，即由官軍押護着自家的槓箱，路遇盜賊前來劫箱，雙方展開爭鬥。據《天津皇會考記》記載：“槓箱會都是以《綠牡丹》故事編排的，保護槓箱有5人，是照巴家五虎裝扮。每人手持藤牌1面，單刀1把，劫槓者爲餘千、濮天鵬、胡禮、蕭師夫、鮑子安。”
演員均劇裝打扮，各成2人縱隊，在鑼鼓指揮下分對兒對打。”記載中槓箱技藝有：“旋子、單纏腰、打過橋、翻筋斗、元寶大頂、口銜箱杆、連珠滾、地趟滾、跳鐵門坎、掖脖……。”
目前，五虎槓箱已失傳，代之的是天津民間藝術團改革創新的“富貴槓箱”。其內容是以家喻戶曉的神話故事《鍾馗嫁妹》爲題材，集中展示了鍾馗護駕在送親路上的場面。表演者擡着裝有嫁妝禮物的木箱做行進表演。其動作技巧在傳統技巧動作基礎上，又增加了腰擡、側手翻、空翻和倒立等高難動作。
如今，花子槓箱在市區已不見，只有富貴槓箱花會於春節、燈節、娘娘會、五一節和國慶節等喜慶節日裏進行娛樂表演。
簍子燈在漢沽又稱作“降人惡”，其音似“鄉人儺”。據考證“鄉儺會”即爲該會的正名。簍子燈的音樂爲打擊樂。所用樂器有大鼓和大、小鑼各1面，1副小鈸和2副大鈸。打擊樂的音調低沉，伴着黑夜的籠罩，幾隻惡鬼在鞭炮的硝煙瀰漫中時隱時現，左右搖晃，踩看鼓點，遊遊蕩蕩地自遠而近地一步步走來，令人毛骨悚然。加上簍子燈中點燃的牛油蠟，映照得鬼臉更加恐怖，正值夜晚，那點點燈光，搖搖晃晃，忽明忽暗，更增添了神祕色彩。 秧歌原本是農民們在插秧休息時表演的歌舞，俗稱“村田樂”，大約始於宋代。清光緒二十七年(1901年)時被太監李蓮英引進宮內，曾受到慈禧太后的褒獎，並由此風靡全國。天津地區的秧歌具有獨特唱詞表達當時人們的世俗觀念和理想。雙傘陣圖秧歌、窯窪秧歌和旱船秧歌等都很有特色。
雙傘陣圖秧歌，也稱“陣圖會”、“二十八宿陣圖會”、“雙傘秧歌”等。中華人民共和國成立後，人們爲了與其他秧歌相區別，又稱它爲“雙傘地秧歌”。流傳在海河的三岔河口一帶。雙傘陣圖秧歌因該舞蹈在表演時由2個傘頭各持1把平頂傘爲領舞，演出的隊形圖案以古代軍事陣地爲素材編排，又以民間秧歌的表現形式出現，故而得名。
舊時，該舞蹈由48人表演，共4把傘，可跑72陣。後來，因老城道路狹窄，改爲由24人演，跑48陣。如今，只能跑18陣。即一字長蛇陣、二龍出水陣、三環套月陣、四角風雲陣、五堆梅花陣、六轉盤龍陣、七點螺絲陣、八卦乾坤陣、九九陰陽魚陣、大萬字陣(又稱十全螞蟻陣)、蝴蝶陣、蠍子陣、葫蘆陣、方城陣、夾籬笆、套雙環、跑雙棱、拉條子。這18個陣，又分爲“活陣”和“死陣”。活陣又叫“破陣”，是演員在運動中完成隊形圖案，具有流動的完整造型；死陣又叫“佈陣”，即演員跑到固定位置後形成圖案，原地延長一個時間長度，以增強印象，表現靜觀的造型。表演中死陣和活陣交叉表演，顯得陣圖豐富多變，成爲陣圖秧歌獨具的特色。
雙傘陣圖秧歌表演的動作規範和審美要求，藝人有一套34個字的完整口訣。即“腿要曲，腰要直，肩要抖，行要顫，眼隨手，情在眼，傘爲號，陣位準，行會要踩點，見角就打臉”。雙傘陣圖秧歌舞蹈的音樂爲打擊樂。主要樂器有4個鼓、5至7副堂鑼、2至4副大鑼。鼓在表演隊伍之中，由演員擊打；堂鑼和大鑼是伴奏，在表演隊伍之後。音樂的指揮者，是走在秧歌隊伍最前列的會頭，“手樑子”(上雕有龍頭的小鑼，俗稱“叫鑼”)連敲3下，示意大家注意，再敲3下，音樂伴奏便開始。鼓不僅是伴奏樂器，也是舞蹈者的道具。尤其在陣圖中，鼓的敲打，可以烘托出戰陣的氣氛，鼓舞士氣。同時，鼓子的節奏，又是舞蹈的伴奏音樂，表演者隨着鼓的節奏起舞。
雙傘陣圖秧歌舞的角色及所持道具有：傘頭，男，2人，2人對稱一手拿扇，另一手執傘；坐子，女，執團扇；白毛，女，執羽扇；青杆，女，執蝶杆；白杆，女，執蝶杆；臘花，女，2人，各執手絹；公子，男，2人，各執摺扇；樵夫，男，2人，各執柴擔、摺扇；英哥，男，4人，各執布撣子；棒子，男，4人，雙手各執1棒；鼓子，男，4人，肩挎鼓，雙手各執鼓鍵。
表演的常用隊形有：後天八卦、北斗七星、先天八卦、慶壽八仙、二龍戲珠、九州八卦、螺絲、梅花、六轉盤龍、九九陰陽魚和四角風雲等。
據考證，雙傘陣圖秧歌自康熙末年始有，至今已有近3百年的歷史。由最初海河三岔河日一帶的腳行2人開始，祖輩相傳，至今已傳至第九代。
雙傘陣圖秧歌，開始是自娛活動，當時的三岔河口北岸一帶居民，幾乎家家有練武學秧歌的習慣，至今仍保持着這一風俗。每逢春節和元宵節都會自動組織起來，走街串戶，向人們拜年、道喜。以後又隨俗參加一些祭祀活動，如農曆二月二(俗稱“龍擡頭”)和農曆三月二十三日皇會。中華人民共和國成立之後，每逢喜慶佳節都出會表演。窯窪秧歌窯窪秧歌，流傳於北辰區宜興埠及河北區窯窪一帶。由於其表演中只有一個“傘頭”，爲了與雙傘陣圖秧歌相區別，又名“單傘秧歌”。秧歌表演陣容由三部分組成，儀仗隊、吹打樂隊和表演隊。全隊有會頭2人，一持串鈴，一拿叫鑼(故人們亦以其手拿的樂器呼之)，負責領導和指揮。表演隊有“傘頭”1人，手拿2傘(據傳，新春耍秧歌，手執扇子表示風調，傘頭執傘表示雨順，取“風調雨順”之意)，傘頭負責表演隊的演出。隊伍出會時，由儀仗隊先行，後面是吹打樂，最後是表演隊。吹打樂的樂器有：鈸和鐃各8個；大、小嗩吶各2個；鐺12個；手鑼2個；大鑼和大鼓各1個。此外，打擊樂器還有4個鼓子和1對木棒，隨演員一起敲打。表演隊由17人組成。其中有傘頭1人；鼓4人；棒、生(文生和武生)、拉花、片(白片和青片)、婆(俊婆和醜婆)、英哥(俊英哥和醜英哥)各2人。
表演時，傘頭領先出場，先是“虎形三步”(連續3次蹲起撩腿)，轉而吸腿亮相，回身打扇做“倒拈五行”，然後，全體演員由文、武生各帶一組走“二龍出水”隊形上場“一字長蛇”和“梳辮子”隊形。頭尾銜接走“圓場”，變“八字形”後，由傘頭“點將”開始表演，逐個下檔(場)子。所有的武角演員各自表演高難動作，其他演員按鑼鼓點跑“圓場”。表演的時間可長可短，武角的表演也可根據個人的武功或增或減。當舞蹈表演告一段落時，爲使秧歌隊員適當休息，就安排另一批演員進行唱歌表演。演唱的內容，大多是除惡揚善，尊老愛幼等宣傳倫理道德的題材。如歌頌孝子的《安安送米》；描述妻子不賢不孝的《休妻》；頌揚匡衡人貧志高、鑿壁借光刻苦讀書的《苦讀》；《四季花》、《一隻梅鹿》、《秋天美女》等以風土人情爲題材的內容等。演唱完畢，整個表演便告結束，全部表演一般可持續50分鐘。如今窯窪秧歌舞蹈的表演，減去了演唱部分，只有秧歌舞蹈。
舊時，演員化妝比較簡潔，一律“清水臉”(即不按臉譜勾臉)。因此選演員時很注意長相。如今的表演爲勾畫臉譜，人物造型與戲曲類似。同時，在舞蹈的武功方面，又新設計了空翻、武打等一些有特色、有難度的動作，使武生動作蒼勁有力，幅度大，乾脆利落，不拖泥帶水，透有陽剛之氣，他與文生含蓄細膩，幅度小而柔和的陰柔之美形成極大的反差。這種武與文、陽與陰的鮮明對比，使舞蹈具有很強的感染力。
據考，自明成祖稱帝改年號永樂遷都北京的翌年，成祖與民同樂，各種花會競相獻藝，《窯窪秧歌》也同時參加演出。以此推算，窯窪秧歌已有50O多年曆史。而且還多次參加皇會，並曾給娘娘穿過黃袍，爲娘娘“出巡”而“陪駕”。據清光緒年間所繪的《天津天后宮皇會行會圖》中，就有窯窪秧歌老會出會時的全貌，並有“窯窪村中善秧歌老會弟子進香”的字樣。旱船秧歌
旱船秧歌，流傳在寶坻縣八門城鄉楊崗村，又叫“太平盛會”、“旱船秧歌會”等。
“旱船”，即在旱地上假扮水船的行走，故名。一般船上爲2人，表演形式是，演員的兩手分別抓住船的兩側船幫於腰間，船下有幔帷遮擋演員的雙腿，然後，船上的2人根據音樂的節奏踩着步子行走，身體的上部，作着各種動作，猶如船在水浪中行走。
太平盛會秧歌，每年春節從正月十一至十五日在該村演出。其主要道具有23只船，一隻爲“龍船”，一隻爲“鳳船”。其做工精細，繪畫逼真，色彩絢麗，加之船頂彩燈高掛，如真的龍鳳一般。每隻船上均有2個演員。龍船上前爲許仙，後爲法海；鳳船上，前爲白娘子，後爲小青。其表演根據《白蛇傳》中的“水漫金山寺”一折改編創作而成。表演中由8人扮演水族，即：鱉和龜各1人；鯉魚、蝦和海螺各2人；另有8人扮演天兵天將，即：哪吒、二郎神、託塔李天王李靖、天王仙童、梅鹿、木吒和金吒。表演時“水族”和天兵天將”手中各持一小道具，代表自己的身份。然後由“鳳船”帶領“水族”，“龍船”帶領“天兵大將”展開爭鬥。表演的爭鬥動作，是靠水族和天神兩隊隔一跳一地交叉，走出各種變化複雜而多樣的圖形展現的。水族由鱉帶領；天神由哪吒帶領，有條不紊地走出“夾籬笆”、“攢花”、“鬧海”、“水漫金山寺”、“八卦陣”、“對逗”、“繞船”、“走八字”、“三角轉圈”等變化多端的圖形，表現來去整齊，動而不亂的舞蹈韻律。每個演員的手中都持有一個徑不盈尺，由竹皮、毛紙紮制的小道具。舞蹈時，無論雙臂擺動速度多快，幅度多大，時間多長，表演者都始終彎肘平端道具。以示各自的身份，從中體現出舞蹈的特色。爲方便夜間演出，每個小道具上，都裝有蠟燭(現已改爲燈炮)，更要求表演者有較高的手腕平舉的基本功。這些小道具上的燭光與龍風船上的彩燈交相輝映，增強了演出效果。
旱船秧歌爲吹打樂。樂隊分文、武場。文場有嗩吶、笙、簫、管、笛；武場有大鑼、小鼓、小鈸和小鑔。旱船表演時無固定音樂限制，一般同文、武場交替配合進行。武場起奏時，文場停止；文場起奏旱船秧歌表演時，由2面繡有“太平盛會”字樣的門旗前導，四周並配有數十面彩旗烘托氣氛。舞隊由樂隊帶頭，文、武場樂器邊走邊奏，鼓樂齊鳴，並由大鑼鳴鑼開道，甚爲壯觀。
清平竹馬是跑竹馬的一種。武清、靜海和獨流鎮等地都有跑竹馬這種民間舞蹈。尤以流行於津南區葛沽鎮的清平竹馬風格特別。其道具是扎彩精美的竹馬，用竹篾紮結成馬形，上面糊以布或紙，馬的頸部繫有鈴鐺，馬肚間上、下穿通，演員將其套在腰胯間繫緊、右手牽馬繮繩，左手持馬鞭，然後根據樂曲節奏作出騎馬跑的各種動作(道具馬鞍處置人的假腿)。
“清平竹馬”舞蹈內容是根據民間傳說故事改編的。傳說清順治末年朝廷派陳、金2位漢將率軍南下收復臺灣。然而幾年之間杳無音信，故有奸臣說他們投降於敵。順治便將他們全家老少及其九族一併誅殺。2位將軍於數年後竟然率軍凱旋。康熙爲掩蓋其父誤殺忠良家屬的錯誤，首先提升金、陳2位將軍的官銜，又給他們分別娶了滿、漢2個妻子，並被太后收爲義子。民間爲追述金、陳2位將之功，於咸豐年間編制了“清平竹馬”舞蹈以示紀念。通常於農歷正月初六至十八期間演出。
清平竹馬共有8位演員分別扮演金、陳2人和他們的滿、漢妻子以及2個貼身馬童。他們分別各騎一匹馬，並着不同的服飾。金、陳2位將軍身着黃馬褂，內套箭衣，頭上頂戴花翎，威風凜凜；2位滿族妻子身着旗袍，馬上的假腳着花盆鞋，2根小辮從兩邊分翻過去，插在板頭之上。同時，胸前佩戴蓮花鎖，分別表示替朝廷“代罪”之意；2位漢族妻子身着漢裝，假腳着三 寸金蓮繡花鞋，顯得雍容華貴；2個馬童頭戴風帽加額子，短衣褲，假腳上穿灑鞋。
清平竹馬的表演主要是邊歌邊舞的形式。並分成以唱爲主和以跑爲主兩部分。其中以唱爲主的表演，音樂大多是中速。曲牌有《邊關調》、《鴛鴦扣》、《桫蓮枝》、《一箭風》、《疊金錢》、《石榴花》、《滿天紅》等。歌詞內容以“思夫”爲主。歌聲委婉悽苦，悠揚抒情，優雅動聽。當大鑼一響，伴奏停，開始跑馬爲主的表演。此時鑼鼓齊鳴，演員停歌狂跑起來，場上立即馬鈴聲聲，狼煙四起，猶如戰場上萬馬奔騰一般。其伴奏的樂器有笛、簫、四胡和揚琴。打擊樂器有大鼓、大鑼和鑔等。 |
