|
老生
武生
刀馬旦
梨園行有一個約定俗成的說法：北京學藝，天津唱紅，才能到各路碼頭去闖蕩。天津是個超級戲園子，沒在天津亮過相的角兒，想在大江南北紅起來？沒門！天津就是塊試金石……
天津人愛看戲，更懂戲：唱得好的，天天來捧你的場；唱得婁的，還就真敢拿椅子墊兒扔你。因此，被稱爲戲曲之鄉的天津，培育了不少名角兒，也吸引了更多的名角兒來演戲。尤其是被譽爲國粹的京劇，從第一代京劇藝人“三鼎甲”(所謂“鼎甲”，是科舉時代稱呼狀元、榜眼、探花的三個代詞，京劇觀衆藉以稱呼他們心目中的優秀演員)的程長庚、張二奎、余三勝到家喻戶曉的四大鬚生、四大名旦，管絃檀板飄蕩在“連檣集萬艘”的天津城上空，歷久不衰……
騎着真驢上舞臺天津名醜劉趕三
從1790年到現在，徽班進京已經二百多年了，在天津也繁榮了將近二百年，清代文人崔旭於道光四年(1824)在他的《津門百詠》“兒童詩”中說：“饑民零落不成雙，乞食聲衰夜到窗。只有兒童偏快樂，滿街學唱二黃腔。”可見在道光時，京劇就在天津紅火起來了。於是，一批批的名角兒也開始在津門成長起來。
慈禧曾說過：“三年出一個狀元，十年出不了一個好唱戲的”。這是熱播一時的《天下第一醜》裏那個慈禧說的。《天下第一醜》說的就是天津的劉趕三，這位名震全國、留影《同光十三絕》中的名角兒，天津生、天津長，早年就在天津羣雅軒票房活動。天津市藝術研究所研究員王永運老先生告訴記者，劉趕三原名劉寶山，學的是張二奎的唱法，初學老生，後改丑角，尤其善演醜婆角色。他的表演非常受觀衆歡迎，各戲班爭相邀請他演出，一天能趕三場戲，人們稱之爲“劉趕三”。
騎真驢上臺演戲算是劉趕三的一絕。《探親家》的那隻毛驢懂鑼經，會跑圓場，極其馴服，名噪京師，每演此劇騎真驢上臺，必叫滿堂彩。入內廷演此劇，被破例允其牽驢進宮。王永運表示，真驢上臺是絕無僅有的，因爲京劇是虛實結合的藝術，比如舞臺上沒有門，但是演員通過表演，卻使觀衆看到了門的存在，使你必須承認有門；明明沒有馬，卻讓你承認有馬；沒有船，卻讓你承認有船。
四個人就是千軍萬馬，三兩張桌子摞在一起就是房頂就是高山；一舉杯，一次宴會，一轉身，行程萬里；邊鑼是水，更鼓是夜；時空的跳躍，就濃縮於虛虛實實之間。而劉趕三卻真的讓虛的實了一把，這種前無古人後無來者的做法怎能不叫人佩服。其嗓音清亮響堂，白口清脆爽利，表演冷雋詼諧，所演人物無不幽默風趣。
宏如瀑布細如絲津人愛聽“老鄉親”
京劇門兒裏有這麼一句話“武生聽勁兒，老生聽味兒”。聽老生就得聽老生“三傑”：孫菊仙善用“膛音”，以慷慨激昂取勝；汪桂芬善用“腦後音”，以雄健剛勁著稱；譚鑫培則用“雲遮月”，以悠揚婉轉，長於抒情取勝。
說起孫菊仙，天津人總會在前面加上三個字“老鄉親”。王永運介紹說，孫菊仙的唱腔唱法，以大氣磅礴、佈局細節爲主要特色，世稱“孫派”，是清末重要的老生流派之一。他壯年從藝，繼承了程(長庚)、張(二奎)兩派演唱直腔直調、不尚花哨的特點，形成了自己的風格。孫菊仙嗓音寬厚高亮，音量極大，每一放歌，浩瀚洪闊有如雷鳴。“高則直衝鬥牛，低則直下九淵。他的唱有一瀉千里之勢，也有宛如遊絲之細。如在《逍遙津》中“叫孤王思想起，好不傷悲”一句，“傷”字出口後儘量收細，聲細而音清，然後放出“悲”字就十分深沉蒼涼。
在念白上，有些字孫菊仙還帶着家鄉天津的口音，比較接近於生活中的語調，像《四進士》、《三孃教子》中的唸白都很親切自然，由於情態逼真，也能獨饒神韻。又吸收了王九齡既上口、又接近口語的念法，鏗鏘有力，爽朗風趣，無做戲痕跡。
他晚年在天津居住，七八十歲還唱戲，天津人都叫他“老鄉親”！以至於外省各地的人也都以“老鄉親”呼之，海報上也徑書“老鄉親”三字，變成他晚年的藝名了。約在他逝世的前一年，因黃河水災急賑，津門官紳特地把老人家邀出演一場大義務戲，大軸《魚藏劍》。他出場時方巾藍褶，白髯黃絛，高高的個子，細長臉盤，雖揚鞭打馬姿勢仍美；但耄耋之年的老翁，身子已有點晃盪；而骨秀神清，瀟灑不羣，想見其當年風範，老而猶存。“單槍匹馬棄楚番……”和“一事無成兩鬢斑……”的兩段唱工，已喔喔不能成聲，老爺子還是一板一眼，直呼直令的唱；在頭場唱完“報仇心急馬加鞭”的尾句後，竟將髯口取下向臺下抱拳說：“這次黃河決口災情慘重，老鄉親捧場是做好事，我年紀太大，實在唱不動啦！謝謝各位吧！”觀衆感動得起立鼓掌，羣情熱烈，好半天才離場。
勇猛火熾重工架津城武生腿功絕
清末，天津京劇舞臺武戲盛行，武生有李春來、李吉瑞、尚和玉等，武丑有張黑。“他們在表演風格上追求勇猛、火熾，既重工架，又重拼搏，很合天津觀衆的觀賞口味，所以這種演出風格在天津一直延續至今。”天津市京劇院二團業務室主任、國家一級演員蘇德貴就是一位武生，師從名角厲慧良。在蘇德貴的眼中，厲慧良發展和豐富了武生表演技巧中的高難度內涵。“他吸取各家所長，逐漸形成了自己的風格。而且他還創造出單腿吊毛、踢鞋上冠、大靠夾鞭、飛腳過人、飛越三桌、椅背倒提、大靠甩盔、飛叉下桌、擰身跨腿、飛腳三越等10項絕技。”蘇德貴說，“說書的嘴，唱戲的腿”。戲劇演員多看重腿功，尤其是武生。
回憶起小時候練功的艱辛，蘇德貴至今慨嘆不已。“單單練腿就有踢、搬、壓、撕、抱，5種，一天三遍功，得有四五個小時花在腿上。”蘇德貴以搬腿爲例，向記者介紹什麼叫“練得腿都沒有了”。“我10歲的時候，劇團每天有演出，我就在樂隊邊擺一個長條板凳，單腿站在上面，只等鑼鼓傢伙點一響，演員頭一句唱詞出來，我就把另一條腿擡起搬到腦後，紋絲不動地站着。”那到底要這樣高難度地站到什麼時候呢？站到一齣戲唱完。一齣戲多長？40分鐘。等下一齣戲起鑼，換腿。如此這般，輪番獨立，久而久之，便感覺不到腿的存在了。
|
