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相聲大師馬三立的段子至今令人難忘
夜幕降臨，華燈初上，正是休閒大好時光。勸業場附近的茶園又迎來了喜愛相聲的新老觀衆，一杯茶、一包瓜子，整整可以讓人笑一晚上。
在這裏演出的相聲演員有老有小，輩分最高的當數相聲界第五代演員———今年72歲的尹笑聲先生，他是當今相聲界輩分最高的演員之一，同時也是已故相聲大師馬三立的高徒。“在這裏演出的相聲演員，不單爲了掙錢，更主要的是將這些傳統的相聲段子說給觀衆，讓觀衆瞭解相聲的魅力和內涵。儘管現在相聲不景氣，但傳統的經典名段在觀衆中還是非常有市場的。”身材魁偉的尹老爺子實話實說。
歷時三年零一節師傅教徒手把手
尹笑聲的父親尹壽山是第四代相聲演員，當年在天津也是一個腕級人物。尹笑聲6歲開始從師學藝，可以說是在相聲堆兒里長起來的。尹笑聲說，過去學相聲講究“三年零一節”才能出師，一個好的相聲演員在出師後便可以自己登臺演出了。
據瞭解，過去學相聲要吃住在師傅家中，由師傅承擔徒弟的各項生活費用，直到出師爲止。過去學相聲孩子的家庭一般不富裕，把孩子交給師傅，一方面可以使孩子學會掙錢的本事，另一方面還可以給家裏節省些花費。學徒在拜師後的半年之內，基本就是跟着師傅到各個場子看演出，一邊充當師傅的跟班一邊觀看師傅的表演，師傅下臺就沏茶倒水，這樣耳薰目染過個半年多，師傅認爲徒弟對相聲有些感覺了，就開始教授了。
“那時學相聲完全是口傳心授，師傅怎麼教，徒弟就怎樣背，用句行話就是‘嘴對嘴地喂’，根本沒有課本。”尹笑聲講述着當年的教學情景，“現在有公開出版的相聲集子，囊括了許多經典段子，如果一個相聲愛好者用用功，完全可以背個幾十段，但他並不能把這些段子表演出來。爲什麼呢？因爲沒有人交給他如何使用每句臺詞。而過去師傅教徒弟，不光教臺詞，還要教臺詞的‘遲、急、頓、挫、高矮音、上下句、大小勁、神、相’。大概用一年多時間，師傅將各種相聲段子教授完成，而學徒也可以將臺詞完全掌握，欠缺的就是舞臺經驗了。”
到了第三年，師傅開始領着徒弟到劇場登臺演出，這時登臺，不但學徒掙不到錢，師傅反而要向劇場的負責人使些好處，讓劇場給徒弟提供演出機會。三年期滿，徒弟就把相聲學的差不多了，也能上臺掙錢了。但這時還不算正式出師，還要有一節的期限，作爲對師傅的回報。過去講究五月節(端午)、八月節、春節三節，學徒期滿後，要給師傅說滿三節中的一個檔期，收入全部歸師傅所有後，才能正式出師，真正走上自己闖蕩的道路。
徒弟初演愛忘詞師傅捧哏暗地幫
演員初次登臺，由於舞臺經驗不夠再加上心裏緊張，常說錯臺詞或忘詞。相聲演員忘詞怎麼辦呢？尹笑聲說，相聲演員忘詞一般人看不出來，這主要因爲過去相聲的臺詞不是很固定，同一個段子，不同演員說，一些細節就可能不一樣。但年輕演員登臺時，則可能將最明顯、最重要的臺詞忘掉。過去的徒弟在前幾次登臺時，一定是師傅和他一起表演，徒弟逗哏，師傅捧哏。“三分逗、七分捧”這是形容捧逗之間的關係，師傅由於演出經驗豐富，一定要親自給徒弟捧哏。徒弟逗哏時，師傅在一旁盡心捧哏，一邊觀察徒弟動態，一發覺有忘詞或說錯話，趕緊替他遮掩過去。
尹笑聲告訴記者，過去的學徒剛開始登臺時，多數說些“貫口”和“子母哏”的相聲，說貫口是最容易出錯的，出現忘詞也最明顯。不過，有師傅在旁邊用語言粉飾，不知底細的人也很難察覺。
據他介紹，有一次一個年輕演員說《報菜名》，說到“燜白鱔、燜黃鱔”時，突然臉上顏色一變，出現了停頓，但按照規矩，這裏是沒有停頓的，在一旁捧哏的師傅馬上發現了這裏的破綻，就知道徒弟忘詞了，馬上接了一句“菜還真不少，如果有點魚就太好了。”徒弟經師傅這句提醒，馬上想起來下面的詞，接了句“有魚啊，豆豉鮎魚……”又接着背了下去，順利說完了整個段子。
北京出生天津長清門渾門競輝煌
相聲是“北京生，天津長”，相聲大師馬三立生前也說過“相聲是北京發源，天津發祥”，天津是相聲演員的搖籃。
那麼，是誰從北京將相聲帶到天津呢？本市著名相聲演員、相聲大師張壽臣先生的弟子田立禾先生說，閻德山、裕二福等人應該是最初在津獻藝的相聲藝人。
裕二福是滿族人，1880年由京來津時已經40歲，初來時在北開市場撂地“畫鍋”，一年後登上茶樓。閻德山擅演單口，以說中小笑話見長，張壽臣先生的《小神仙》就是按照閻德山的腳本而來。生於1899年的“幽默大師”張壽臣，雖沒見過裕二福、閻德山等人，但還是稱他們爲“相聲在津的開拓人”。
張壽臣先生曾經親口對田立禾說過“這個段子是打閻德山先生那兒來的，感謝老聽主轉述。”田立禾先生說，裕二福是滿族人，屬於“清門”，也就是現在說的票友，不是專門靠賣藝爲生，與民間的“渾門”演員有些不同。當時的清門相聲演員多是八旗子弟，因此在師承關係上和現在所說的相聲祖師朱少文沒有關係，但他們的藝術成就不能被忽視。
撂地畫鍋求生存相聲藝人苦作樂
舊時天津的演出場所並不多，除在茶館、雜耍園子演唱外，主要還是在街頭和廟會“撂地”賣藝。“圍坐團團密復疏，開場午正到申初。風高萬丈紅塵裏，偏有閒人聽說書。”用藝人自己的話說：“倆肩膀扛着一個腦袋，有塊地就能演。”
尹笑聲說，三不管是雜耍藝人“撂地”賣藝的重要場所，相聲“撂地”的發祥地就在南市三不管。1900年以後，三不管出現雛形，20世紀30年代以後日漸繁榮。
“撂地”賣藝的地場分爲三等：上等的設有遮涼布棚和板凳；中等的只有一圈板凳；下等的什麼設施都沒有，只有一塊空地。相聲藝人用白沙子在地上畫個大圈就開始表演，行話叫做“畫鍋”，無非靠它吃飯的意思。自嘲是“颳風減半，下雨全無”，過的是“雨來散”的生活。
相聲就在人羣之中，以“說”、“學”、“逗”、“唱”求得生存。然而掙錢並不容易，有時說完一段要錢，觀衆卻一鬨而散。藝人出於無奈，不得不耍“生意口”，甚至說些損話：“小哥兒幾個侍候您一場不容易，玩藝是假的，精氣神兒是真的。帶着零錢，您費心掏點兒。帶多了多給，帶少了少給。”“您若身上不方便，沒帶錢，許您白瞧白看，請您站腳助威。”有時爲了湊夠整錢，加演小段，湊足以後，再接着演。直到相聲進入茶園、劇場後，相聲演員的生活才逐漸有了保障，演出內容也開始去粗取精，變得文明起來。
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